Sunday, December 31, 2006

FELIZ AÑO 2007

"Mis mejores deseos para el año que viene. Que sea creativo, que podamos olvidar lo innecesario, que no olvidemos lo esencial. Saber que el techo aunque tenga goteras es techo. Mirar por las ventanas, mucho tiempo, si es posible. Y música y literatura y cine, sin hacer ranking de ellas. Y abrazos, que se necesitan. Y demos segundas oportunidades, a quienes las merezcan, incluidos nosotros. Resistir sonriendo cuanto se pueda. Y por cuarenta partes de lucidez, sesenta de inocencia. Y crear". (Jorge García Usta, poeta colombiano).

Sunday, December 24, 2006

AL FINAL DEL ESPECTRO

Vega es una una joven víctima de sus propios demonios, que le tiene miedo al espacio exterior luego de un accidente que sufre su novio y que vive encerrada en un viejo apartamento de Bogotá. Allí descubrirá la muerte de alguien.

Friday, December 22, 2006

"Una noche en el Museo"





El eterno soñador Larry Daley (Ben Stiller), a pesar de no contar a menudo con la suerte a su favor, está convencido de estar predestinado a hacer algo grande. Pero nunca pensó en algo tan "grande" cuando aceptó lo que parecía ser un sencillo trabajo como guarda de seguridad nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York. Durante la vigilancia de Larry empiezan a suceder cosas extraordinarias: mayas, gladiadores romanos y cowboys salen de sus exposiciones para participar en batallas épicas; en su búsqueda del fuego, un neanderthal prende fuego a su propia exposición; Atila el Huno se dedica a saquear las exposiciones vecinas, mientras que el T-Rex se encarga de recordar a todo el mundo por qué es considerado el depredador más fiero de la historia. Entre todo este caos, la única persona que puede ayudar a Larry es la figura de cera del presidente Teddy Roosevelt (Robin Williams), quien intenta que nuestro héroe pueda tener todo bajo control lo antes posible, parar una trama vil y salvar el museo.

Tuesday, December 12, 2006

“Dios los junta y ellos se separan”

EL MISMO DIRECTOR DE DIÁSTOLE Y SÍSTOLE:
HAROLD TROMPETERO, ESTRENA ESTE 25 DE DICIEMBRE UNA TRAGICOMEDIA
CON AMBIENTE FAMILIAR

“Dios los junta y ellos se separan” promete ser la comedia del año, con un elenco de superestrellas nacionales que durante 12 días de rodaje hicieron parte de una producción que trata la realidad afectiva de los colombianos a través de un recurso nunca antes manejado en el cine colombiano: El teléfono.

En el relato de los ires y venires de las familias colombianas en “Dios los junta y ellos se separan”, aparece Marcela Carvajal, la reina del hogar, quien descubre que su esposo le ha sido infiel durante los últimos 20 años. Además de esta realidad que forzosamente tiene que enfrentar, ella hace parte de las muchas mujeres de nuestro país que padecen el maltrato físico de su pareja.

Por su parte, Álvaro Rodríguez, músico frustrado, se cree el amo y señor del hogar y hace hasta lo imposible para que su mujercita lo perdone por su desliz. Esta pareja de grandes actores colombianos encarnan a Rosalba Guzmán de Restrepo y Benjamín Restrepo, padres de familia con dos hijos irreverentes y desubicados que a pesar de contar con su apoyo, se enfrentan a situaciones de vicios y desenfreno juvenil.

Cuatro semanas de casting y más de 220 actores hicieron parte del proceso de selección del elenco de “Dios los junta y ellos se separan”. Es así como con personajes de primera línea se rodó por 12 días este largometraje que hoy cuenta con la actuación de Marcela Carvajal, Álvaro García, Cristina Umaña, Cesar Mora, Ramiro Meneses, Julio Cesar Herrera, Teresa Gutiérrez, Ana Bolena Meza, María Cristina Pimiento, Diego Trujillo, Diego Cadavid, Manuel José Chávez y la participación estelar de Catalina Aristizabal, quien con su papel de María, empleada del servicio, debuta bajo la dirección de Harold Trompetero y Jairo Carrillo en la pantalla grande.

Muchos son los ingredientes que hacen de este largometraje una película para no perderse. Una comedia con ambiente familiar donde los colombianos verán reflejadas algunas de sus experiencias personales por medio de personajes llenos de cotidianidad. María, la empleada del servicio honesta que se enamora del hermano de la señora de la casa. Efraín (Cesar Mora), encarna al tío arrimado de la casa, un personaje romántico y noble que trata de ganarse la vida de oficio en oficio, así la suerte no lo acompañe.

Monday, December 11, 2006

Friday, December 08, 2006

DEFTONES en Bogotá


Por fin, el sueño se hizo realidad, despues de mucho esperar, Deftones estara por primera vez en Bogotá.

*Una de las bandas de hard rock más importantes del mundo, liderizada por el “chino” Wong Moreno, y ganadora de un premio Grammy, traerá los éxitos de su más reciente álbum “Saturday Night Wrist” al Palacio de los Deportes



La agrupación de hard rock californiana DEFTONES, hará vibrar a los colombianos el próximo 6 de febrero de 2007 en el Palacio de los Deportes.

La banda liderizada por su vocalista y guitarrista “Chino” Wong Moreno, el baterista Abraham “Abe” Cunningham, el guitarrista Stephen “Stef” Carpenter, el bajista Chi Ling Dai Cheng y el tecladista Frank Delgado, interpretarán los temas de su más reciente álbum titulado “Saturday Night Wrist” con el que han obtenido excelentes comentarios de críticas y ventas a nivel mundial.

Esta agrupación surgida en la ciudad de Sacramento, California (USA) durante 1988, posee influencias de hard rock, heavy metal, punk, psicodelia, música clásica, alternativa y electrónica dentro de sus tumultuosas ondas. Su nuevo disco “Saturday Night Wrist” no es sólo experimental e innovador, sino que tiene un gancho innegable, lo que sirve para recordarnos que, por encima de todo, DEFTONES producirá siempre canciones poderosas y de gran peso emocional.

El primer single, “Hole In The Earth” es la inolvidable banda sonora de un vívido sueño, brotando a través de una pared de ruido estremecedor y sumergiéndose en un mar de sonidos fundidos antes de ascender a la superficie con brillantes guitarras y voces etéreas. “Xerces,” incorpora líneas sueltas y descendentes de teclados y guitarras saturadas de reverberación, dentro de un magnífico paisaje sonoro lleno de capas, marcado por el recuerdo y el remordimiento. Y “Rapture” es un ataque tenso y turbulento hecho de acordes angulosos, ritmos caóticos y gritos terribles embellecidos con bulliciosas texturas de teclados.

“Es el disco más dinámico que hemos hecho hasta ahora,” apunta Moreno. “Hay momentos más suaves junto con momentos brutales, pero está bien terminado, tiene unidad, y eso hace que el sonido del álbum de la sensación de haber sobrepasado completamente todos los límites. Simplemente hemos sido más creativos. Definitivamente, no queríamos repetir lo que ya habíamos hecho o seguir ninguna fórmula de las que habíamos venido creando en estos años.”

Un poco de historia…

El grupo tuvo distintos bajistas antes de descubrir a Cheng. Después, grabaron un demo de cuatro canciones que les ayudó a firmar por el sello de Madonna, Maverick Records. El primer álbum de DEFTONES, “Adrenalina”, producido por Terry Date, apareció en 1995 y sorprendió por su asombrosa mezcla de atmósferas y su potencia rompedora. Después de una gira exhaustiva por todo el mundo junto con Ozzy Osbourne, L7 y Korn, empezaba a correrse la voz de su talento y, en poco tiempo, DEFTONES empezaban a ser considerados como los pioneros de una nueva y poderosa corriente de rock.

Delgado se incorporó al grupo a tiempo para grabar su segundo álbum en 1997, el atronador e inolvidable “Around The Fur”, que supuso para la banda su primer gran éxito de alto nivel. Canciones como “My Own Summer (Shove It)” y “Be Quiet And Drive (Far Away)” se escuchaban habitualmente en la radio y en la MTV, y DEFTONES fortaleció su posición como una banda cerebral, artística y muy heavy. Tan heavy en realidad que dejó pasmados a los partidarios del metal más puro en el Ozzfest 1999, con un concierto que fue tan intenso como el de cualquiera de los grupos del festival, incluyendo a “Slayer”, “Rob Zombie” y “Black Sabbath”.

Cuando volvieron de la gira, DEFTONES empezaron a trabajar en el álbum “White Pony”, muy elogiado por la crítica, que se publicó en junio de 2000 y entró directamente al número 3 de las listas de álbumes de Billboard. El álbum incluía más experimentación que nunca, e incorporaba elementos del pop europeo de los 80, así como del rock y del metal, y un tono muy atmosférico, ganando finalmente el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Metal en 2000.

Si “White Pony” mostró lo vulnerables y eclécticos que podían sonar, el álbum de 2003, “Deftones”, demostró que todavía tenían el poder destructivo. Este cáustico trabajo alcanzó el número 2 en las listas de álbumes, y lanzó el explosivo single “Minerva.” DEFTONES promocionó el disco con la gira Summer Sanitarium, en la que también actuaban Metallica y Linkin Park.

El el año 2005 lanzan el álbum “B Sides & Rarities”, recopilado por el propio grupo, en el que nos cuentan sobre la historia secreta que hay detrás de esta banda. Con más de una hora de material inédito, cada canción incluye un comentario escrito por los miembros de la agrupación. También se incluyen las canciones más clásicas de DEFTONES interpretadas en versión acústica: "Change (In the House of Flies)", "Be Quiet And Drive (Far Away)", o "Digital Bath" son algún ejemplo. El DVD incluye material nunca visto de los Deftones, mezclado con todos los videos promocionales hechos por la banda, y nuevos videos en directo de "Engine Number 9" y "Root".

El pasado 30 de octubre de 2006 lanzaron su nuevo disco, “Saturday Night Wrist”. Con él, DEFTONES ha combinado la brutalidad de los álbumes “Deftones” con la diversidad de “White Pony”, añadiendo un nuevo elemento de madurez sonora y de riesgo que puede escucharse en el paisaje cinemático de “u,u,d,d,l,r,l,r,a,b,select,start,” el vociferante monólogo interior femenino de “Pink Cellphone,” o el cáustico clamor y majestuoso esplendor de “Rats! Rats! Rats!”. Su temporal estado de decaimiento de los últimos 12 meses parece haberse desvanecido en el aire.

El grupo fue el centro de miradas en la gira “Family Values” junto con “Korn” y “Stone Sour”. Y es que DEFTONES prevée pasar gran parte del año 2007 en la carretera. Tanto es así que han confirmado su participación en Bogotá para el próximo 6 de febrero .

LA MEJOR PELÍCULA ISRAELÍ DE TODOS LOS TIEMPOS LLEGA A BOGOTÁ

CAMINANDO SOBRE EL AGUA


Eyal es un frio y cruel agente del MOSSAD (servicio secreto israelí) a quien se le ha encomendado una nueva misión: rastrear al exoficial nazi Alfred Himmelman, que misteriosamente desapareció de Argentina. Para tal fin, Eyal se hace pasar por guía turístico de Alex, un joven alemán, nieto de Himmelman, que visita a su hermana en Israel. Conforme avanzan sus investigaciones, Eyal comprueba que las cosas nunca son lo que aparentan y descubre verdades sobre su propia vida que le darán un nuevo rumbo a su existencia.

El largometraje de Eytan Fox ganador del Premio del Público en el Festival de Cine Judaico de Washington (2004), de Mejor Música y Mejor Sonido de los Premios de la Academia de Cine Israelí, será estrenado el 22 de diciembre de 2006, en Bogotá

Sunday, December 03, 2006

EN NAVIDAD, BOGOTÁ ES UN REGALO


NAVIDAD BOGOTÁ 2006
MÁS QUE LUCES ES MAGIA


Bogotá es el mejor destino en esta Navidad.

La Alcaldía Mayor y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo en alianza con el sector turístico empresarial de Bogotá ( Cotelco- Avianca- Buró de Convenciones y otros empresarios ) lanzan el plan En Navidad Bogotá es un regalo, en el marco de la campaña de promoción turística de la ciudad "Y tú, que sabes de Bogotá?"
Excelentes tarifas hoteleras y todo el encanto de Bogotá en Navidad, incluyendo La Ruta de la Fantasía que iluminará esplendidamente la ciudad hasta el 31 de diciembre, harán parte de la campaña.

Planes familiares desde 75 mil pesos en los mejores hoteles en una estrategia que estará vigente del 15 de diciembre de 2006 al 15 de enero de 2007.

Siete puntos de información atenderán a los turistas y visitantes.

Una buena oportunidad para disfrutar de las vacaciones de diciembre y enero en un destino metropolitano.

Mayores informes en www.bogotaturismo.gov.co o en su agencia de viajes preferida


Hace ya varios años que a Bogotá se le despertó de nuevo el gusto por la Navidad. Después del proceso de transformación que dotó a la ciudad de parques, ciclorrutas, bibliotecas y alamedas, la capital se dejó contagiar de un espíritu navideño que durante décadas le había sido esquivo.
Engalanada con luminarias y adornos multicolores, la ciudad revivió así la alegría de la Navidad. Sus parques se llenaron de luz y brillo y símbolos de la ciudad como Monserrate, la plaza de Bolívar y TransMilenio, adornados con miles de luces y estrellas, se convirtieron en punto de encuentro de todos los ciudadanos.
Así nació una nueva manera de reencontrarse con Bogotá. Surgieron las caminatas nocturnas para apreciar en familia la iluminación navideña, llegaron los paseos en chiva por la ciudad y los coros de villancicos, los pesebres en vivo y las novenas revivieron el ambiente decembrino.
Sí, las navidades en Bogotá ahora son diferentes. La alegría, la música y el bullicio rondan por sus calles y avenidas, atrayendo a turistas y visitantes. Una ciudad que luce una de las mejores iluminaciones navideñas del país y que ofrece cada diciembre una variada agenda de actividades: novenas en parques, coros navideños y ferias populares.

Y para que colombianos y extranjeros disfruten del encanto de la Navidad en Bogotá la Alcaldía Mayor y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo en alianza con el sector turístico empresarial de Bogotá ( Cotelco- Avianca- Buró de Convenciones y otros empresarios) lanzan el plan En Navidad Bogotá es un regalo, en el marco de la campaña de promoción turística de la ciudad "Y tú, que sabes de Bogotá?.

Una oportunidad para disfrutar de la Bogotá, cosmopolita y moderna, con sus grandes y transitadas calles y sus rascacielos que contrastan con las estrechas calles típicas de comienzos del siglo pasado. Una enriquecedora experiencia cultural con la mezcla perfecta de diversión, gastronomía y moda.

Una ciudad en la que los turistas podrán lanzarse a la diversión: Bogotá cuenta con 75 grandes parques deportivos y ofrece las mejores alternativas en materia de recreación con escenarios como los Parques Salitre Mágico, Panaca Sabana, Maloka, Mundo Aventura o el Parque Simón Bolívar.

Para los que buscan un plan más cultural, la ciudad cuenta con con 58 museos, 62 galerías de arte, 45 teatros, 161 monumentos nacionales, 40 salas de cine, 28 iglesias de interés turístico, tiendas de anticuarios y antigüedades, almacenes de artesanías, 123 hoteles de calidad turística y 7 Puntos de Información Turística. Otros servicios que complementan esta oferta son 33 bibliotecas (3 megabibliotecas:Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal). Este último aspecto, sumado a los programas de la Alcaldía Mayor y el IDCT de fomento a la lectura (entre los cuales se destaca la campaña Libro al Viento) impulsaron a la UNESCO a designar a Bogotá como Capital Mundial del Libro 2007.

Bogotá es además por excelencia el centro gastronómico del país. En los innumerables restaurantes que ofrece la ciudad, los turistas no solo pueden encontrar lo mejor de la comida típica colombiana, sino también, todo el sabor de la cocina internacional. Y si el plan es salir de compras, la Capital cuenta con 94 centros comerciales, que en Navidad lucen la más espectacular iluminación navideña con shows de luces, coros y diferentes espectáculos para celebrar en grande esta temporada.

La campaña EN NAVIDAD BOGOTÁ ES UN REGALO ofrecerá planes desde 75 mil pesos la noche, en hoteles afiliados por Cotelco ( Asociación Hotelera de Colombia ).
El plan incluye una noche de alojamiento con posibilidad de noches adicionales, Desayuno del adulto, Dos pasaportes zafiro para Mundo Aventura o Maloka.
Las tarifas aplican para mínimo 2 noches de Hotel en acomodación doble y la promoción estará válida del 15 de Diciembre de 2006 a 15 Enero de 2007.
El plan incluye alojamiento gratis de dos niños menores de 7 años en habitación con los padres.

Las cartas del gordo


DE LOS MISMOS CREADORES DE…

EL CARRO
MI ABUELO, MI PAPÁ Y YO
LA PENA MÁXINA
TE BUSCO

Este 25 de diciembre estrenan

"Las cartas del gordo"

Porque la amistad es el único sentimiento eterno


Por quinta ocasión consecutiva el próximo 25 de diciembre Dago García estrena su nueva producción cinematográfica. Esta vez bajo el título de "Las cartas del gordo", una comedia sentimental que narra en forma paralela las historias de dos amigos de infancia a quienes el tiempo hizo que sus vidas tomaran rumbos completamente opuestos.

La cinta, rodada durante cinco semanas en distintas locaciones de Bogotá y Melgar (Tolima), es protagonizada por Jhon Mario Rivera y Enrique Mendoza, contando además con la actuación de Diana Ángel, Felipe Calero, David Osorio, Bernardo García, Sandra Ramón y Valentina Valencia.

Dago quien destaca en sus películas el valor de la cotidianidad, la familia y el ambiente de barrio, suma en "Las cartas del gordo" la importancia de la amistad, eje central de la cinta que recorre tanto en los recuerdos de los personajes como en su presente, los ritos de este sentimiento tan humano, tan imperfecto, pero a la vez tan sólido.

"Las Cartas del gordo" es la segunda película como director del libretista y productor Dago García, labor que realiza al lado de Juan Carlos Vásquez, a su vez director de fotografía y cámara. Esta pareja desempeñaron estas mismas funciones en la exitosa "Mi abuelo, mi papá y yo", que llevó a las de 500.000 espectadores.

El trailer de "Las cartas del gordo" ya está en circuito nacional en todas las salas de cine.

Monday, November 27, 2006

KRAKEN LANZA MAÑANA, A NIVEL NACIONAL, SU ESPERADO DISCO FILARMÓNICO


KRAKEN FILARMÓNICO
LANZAMIENTO NACIONAL
El Titán del Rock Nacional se convierte en pionero en Colombia de la combinación del género rock con una gran orquesta de música clásica y se pone a la altura de lo que sólo los grandes del rock como Scorpions, Kiss o Metallica se han animado a realizar con rotundo éxito

Otra vez la historia del rock en Colombia se parte en dos y es gracias al mismo protagonista: KRAKEN
El 28 de noviembre sale a la venta el álbum más esperado de KRAKEN junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A sus 22 años la legendaria agrupación lanza su trabajo discográfico número 10, consagrando finalmente la idea de combinar el rock duro progresivo con una gran orquesta de música clásica, sin perder el estilo irreverente y contestatario que la caracteriza.
Luego de recibir ofertas de varias casas disqueras, Universal Music, la compañía de música más grande del mundo, fue la elegida para la publicación, comercialización y distribución de esta obra cumbre del rock nacional.
El concierto de lanzamiento está confirmado para el próximo 6 de diciembre en el Palacio de los Deportes en Bogotá, donde los asistentes contemplarán el resultado de un trabajo de evidente dedicación en cada uno de los temas, donde el aporte del Coro Filarmónico es uno de los valores agregados, al dar una respuesta firme a la voz principal para lograr un sonido épico, tal como lo imaginaba Elkin Ramírez (líder y vocalista) cada vez que componía sus canciones.
El Titán del rock nacional se convierte así en la primera banda de rock colombiano en combinar su música con sonidos clásicos, campo en el que han incursionado grandes agrupaciones de rock a nivel mundial como Metallica, Scorpions, KISS y Aerosmith entre otros; sin embargo KRAKEN es la primera que ha grabado tanto a la banda como a el Coro Filarmónico de Bogotá y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, demostrando que en Colombia se puede hacer rock duro progresivo con proyección y excelente calidad, pese a las limitaciones propias de un país suramericano.
El nuevo álbum es un sueño realizado con la participación de cerca de 200 personas lideradas por Elkin Ramírez y su Manager, Camilo Gutiérrez, logrando una perfecta conexión entre músicos, coristas, vocalista, diseñadores, fotógrafos, ingenieros de sonido y otros profesionales, que tras un trabajo largo y dispendioso lograron concretar un excelente material fonográfico digno de sus seguidores, como también de admiradores de la buena música.
KRAKEN FILARMÓNICO fue masterizado en los estudios Abbey Road de Londres - Inglaterra, unos de los mejores a nivel mundial y los mismos donde The Beatles grabaron sus primeros éxitos hace más de cuatro décadas, fue producido por el Maestro Eduardo De Narváez, ingeniero de sonido y realizador de importantes trabajos discográficos, tanto en Colombia como en Latinoamérica.
“Amnesia” y “Extraña Predicción” son las nuevas canciones incluidas en esta producción musical; los once temas restantes fueron seleccionados entre todo su repertorio con un criterio muy latinoamericano, caracterizados también por su contenido atemporal y sensible, tanto de sonidos fuertes como también baladas, logrando así un perfecto equilibrio temático
Fue necesaria una gran investigación por parte de la banda para lograr llevar a cabo un proyecto, que para los directivos de la Filarmónica era difícil de imaginar inicialmente, pero que con el paso del tiempo asimilaron, encontrando la compatibilidad entre el rock y la música clásica, dos géneros con tanto en común que no fue difícil hacer los arreglos orquestales ya que, como lo afirma su mentor, las raíces de KRAKEN provienen de tendencias clásicas.
Parte de sus seguidores tuvieron la oportunidad de ver en concierto esta nueva propuesta musical en octubre de 2005, primero en el Teatro León de Greiff de la Universidad Nacional, agotando boletería y con total aceptación y posteriormente en la apertura del Festival Rock al Parque del mismo año, donde contaron con más de cuarenta mil asistentes al Parque Simón Bolívar, quienes a pesar de la lluvia no abandonaron el lugar hasta el final de la presentación.

La Feria Internacional de Arte de Bogotá


La Feria Internacional de Arte de Bogotá, artbo, es un evento organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá que este año llega a su segunda versión y que tendrá lugar en Corferias del 23 al 27 de noviembre.

Artbo 2006 busca consolidarse como una vitrina que mostrará el trabajo de artistas consolidados y emergentes y que fortalecerá el mercado del arte en Colombia.

Artbo tiene como fin promocionar el talento nacional y fomentar la cultura del coleccionismo en el país. Todo, en 6.600 metros cuadrados de exhibición y con la presencia de 21 galerías nacionales y 31 internacionales, estas últimas provenientes de Argentina, Brasil, España, México, Chile, Cuba, Venezuela y Estados Unidos.

Thursday, October 26, 2006

SAW 3 (El Juego del miedo 3)



TÍTULO: SAW 3 (El Juego del miedo 3)
T. ORIGINAL: Saw 3 (El Juego del miedo 3)
DIRECTOR:
Darren Lynn Bousman
REPARTO: Tobin Bell, Shawnee Smith, Bahar Soomekh,
Angus Macfadyen, Dina Meyer
AÑO: 2006 FECHA DE ESTRENO: 10/06/2006
NACIONALIDAD: USA



SINOPSIS

Jigsaw ha desaparecido. Con su nueva aprendiz Amanda aterrorizando a la comunidad y desorientando a la policía, todos buscan a la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh), que no saba que será la pieza final del juego mortal. Lynn será llevada a un edificio abandonado en el cual se encontrará con Jigsaw (Tobin Bell), al borde la muerte. Lynn tiene la orden, si quiere sobrevivir, de procurar que Jigsaw sobreviva, así como ocuparse de Jeff (Angus Macfayden), otra de sus víctimas, y completar otro juego mortal. Lynn y Jeff lucharán contra el tiempo que le queda a Jigsaw y serán testigos del auténtico terror. El juego comienza de nuevo.

Thursday, October 19, 2006

Se Estrena en Colombia VOLVER

Con la frente marchita y las sienes plateadas, como en el tango de Carlos Gardel —por cierto, tema central de la banda sonora de 'Volver'— Pedro Almodóvar ha regresado a muchas cosas. Para empezar, a la comedia, tras un rosario de dramas. Ha vuelto también a La Mancha y consustancialmente, a su madre. Y por añadido, ha vuelto al cine de mujeres, ha hecho una "película de actrices", y entre ellas, ha vuelto a Carmen Maura.

El cineasta manchego relata en 'Volver' la historia de dos hermanas, Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas). La primera es una madre joven, que se mata a trabajar para sacar adelante a su familia, compuesta por una hija adolescente (Yohana Cobo) y un marido con más ganas de beber, ver el fútbol y espiar a su hija mientras se cambia que de ir 'al tajo'.

El arrojo de Raimunda choca con el carácter apocado de Sole, la mayor de la hermanas. Su marido la abandonó, y desde entonces su vida transcurre entre tintes y secadores, en la peluquería ilegal que alberga en su casa.

Ambas son huérfanas desde que sus padres perecieran en uno de los tan habituales incendios que se registran en su pueblo natal, situado en La Mancha, siempre arreciado por el viento solano, que no sólo aviva los fuegos, sino que también provoca un elevado índice de locura entre los lugareños.

Tal vez éste sea el motivo de que muchas vecinas, entre ellas Agustina (Blanca Portillo), prácticamente un miembro más de la familia, aseguren haber visto a Irene, la madre de Sole y Raimunda, o más bien su fantasma, que habría regresado del más allá para ocuparse de la tía Paula (Chus Lampreave).

La muerte de Paula sorprende a Sole y Raimunda en Madrid. Pese a ser un auténtico mazazo para esta última, que la quiere como a una madre, no acude al duelo por tener que ocuparse de un asunto de fuerza mayor: deshacerse de un cadáver.

De modo que será la temerosa Sole la que viaje al pueblo para ocuparse de todo, y, de regreso a Madrid, se percatará de que se ha llevado algo más que los recuerdos de su tía: en el maletero del coche se ha colado el fantasma de su madre. Lejos de cuestionar lo que está sucediendo, y obligada a convivir con tal ente, Sole no dudará en poner a su madre a trabajar en la peluquería, haciéndola pasar por una vagabunda rusa.

La muerte, siempre presente Y es que la muerte es uno de los temas centrales de 'Volver'. Una muerte que se asume con enorme naturalidad, que se espera e incluso parece anhelarse, a juzgar por el esmero y cuidado con el que muchos en el pueblo cuidan su futura tumba, como es el caso de Agustina.

"Ahora miro la muerte con menos extrañeza. No entiendo este ciclo, y 'Volver' no ha hecho que lo entienda mejor, pero sí la miro de un modo más natural, con más serenidad que hace un año", afirma Almodóvar, que además confiesa que tras hacer el filme se ha quedado "más frágil, más blandito. Una zona de mi vida estaba rígida, y tras esta película se ha relajado un poco". "Es como si hubiera abierto el brocal de un pozo para reencontrarme con emociones" propias del niño que se siente cada vez que regresa a La Mancha.

Según ha explicado el cineasta, la idea de 'Volver' se remonta a la época de 'La flor de mi secreto' (1995); es una de las historias que contaba Marisa Paredes en la película, sobre un puertorriqueño que, abandonado por su esposa, se planteaba matar a la madre de ésta para así poder reencontrarse con ella en el entierro. Como resulta obvio, la historia desde entonces ha dado muchas vueltas, sin embargo siempre estuvo en la cabeza de Almodóvar el personaje de Raimunda, y su rostro se correspondió en todo momento con el de Penélope Cruz.

La actriz madrileña no sólo se convierte en la fuerza motriz del filme, sino que ofrece una de las mejores, si no la mejor intepretación de su carrera. Encarna a una "maruja inspirada en la Sophia Loren de los inicios, la que vendía pescado en Nápoles", según explica Almodóvar, con el peinado de Claudia Cardinale y muchas cosas de Anna Magnani en la 'Bellissima' de Luchino Visconti.

Una joven pueblerina, vestida siempre con faldas estrechas —rellenadas por un trasero falso—, escotadas rebecas bajo las que se eleva un turgente pecho —que por cierto "no es operado", como se ha apurado a aclarar Almodóvar en la rueda de prensa— y el rabillo bien marcado en unos ojos que "tan pronto están secos y amenazadores como empiezan a llenarse de lágrimas, a veces sin inundarlos nunca".

También ofrece una espléndida interpretación Carmen Maura, cuyo personaje no apareció hasta el último momento, pero una vez que lo hizo "fagocitó toda la historia", según confiesa el cineasta. Tras 17 años sin trabajar juntos, actriz y director han sentido "la misma química que antes".

No obstante, si con alguien se nota encantado a Pedro Almodóvar es con Blanca Portillo. Su personaje, el de Agustina, "representa un elemento muy importante en este universo femenino: la solidaridad de las vecinas". Se trata de la "más cateta de todas", como calificaba la propia actriz a su personaje antes de comenzar el rodaje, y de un elemento fundamental para la familia: la vecina sola y solitaria que conoce sus secretos, la que se preocupa por su bienestar, la que siempre está ahí cuando se la necesita. Éso, a pesar de ser víctima de su propia tragedia personal: la nunca superada desaparición de su madre y sus problemas de salud.

Almodóvar no quita mérito al resto del reparto. A Lola Dueñas le reconoce la complejidad de su personaje y la implicación que ha mostrado con él. A Yohana Cobo, que apenas tiene diálogo pero está muy presente en el filme, la emoción de su interpretación y su mirada "abrasiva". Y también es merecedora de mención Yolanda Ramos, el 'álter ego' de María Teresa Campos o Belén Esteban en 'Homo Zapping', que ejerce de presentadora de un 'talk show' ávida de carnaza.

La música, como siempre, ha corrido a cargo de Alberto Iglesias, candidato al Oscar en la pasada edición de los premios por 'El jardinero fiel'. El tema central de la banda sonora es precisamente el tango de Gardel 'Volver', interpretado por Estrella Morente, y que da lugar a un sentido 'playback' de Penélope Cruz que se queda grabado en la retina.

Con localizaciones en los pueblos manchegos de Granátula, Calzada, Valenzuela y Almagro, y en los barrios madrileños de Tetuán y Vallecas, 'Volver' tiene todas las papeletas para viajar al Festival de Cannes en el marco de la sección oficial. No obstante, no será hasta abril cuando se sepa si las 'chicas Almodóvar' podrán lucir palmito en 'La Croissette'.

De confirmarse, sería la última vez en unos años que La Mancha cobra esta dimensión internacional en un filme de Almodóvar, pues en ninguno de sus dos próximos guiones figura su tierra. "Seguirá apareciendo, pero no en esta década", adelanta el director.

Thursday, October 12, 2006

C.R.A.Z.Y


C.R.A.Z.Y.

Título Original: C.R.A.Z.Y.
Comedia, drama, 12 años, Canadá, 2005, 127 min.
Director: Jean-Marc Vallée
Protagonistas: Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx, Émile Vallée, Pierre-Luc Brillant, Maxime Tremblay.

Zachary es el cuarto de los cinco hijos varones de la familia Beaulieu. A manera de autobiografía, él recuenta las dificultades de su infancia y juventud, por haber nacido el día de Navidad de 1960, y por sentirse diferente a sus hermanos.

Es la historia de un niño que renegará de su naturaleza homosexual para no perder el amor de su padre. La falsedad de su vida se extenderá durante 20 años, reforzada por las actitudes las machistas de sus hermanos.

Zachary hará todo lo que no le dicta su naturaleza, con tal de mantener su puesto en la sociedad. Mientras mejor ‘actor’ sea y logre disimular su condición gay, mejor será la relación con su entorno, y sobre todo con su padre.

El análisis emocional de la familia en proceso de reencuentro es ambientado por música de Patsy Cline (el tema del título), David Bowie y The Rolling Stones.

Distinciones
Premio de la audiencia, mejor película, en el AFI Festival 2005
Mejor película, mejor actriz, en el Boulder International Film Festival.
Mejor película, director, guión, actor protagonista, actriz secundaria, edición, sonido, vestuario y diseño de producción, en los Genie Awards.
Gran premio especial del jurado en el Festival Internacional de Guijón.
13 galardones en los Jutra Awards, incluyendo mejor película, cinematografía y guión.
Selección canadiense para los premios Oscar como mejor película extranjera.
Mejor película canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Bogotá
Jueves 19, Cinemateca Distrital, 12:30 m., 3:00, 5:15, 7:00 p.m.
Viernes 20, Cinemanía, 4:30, 9:00 p.m.
Sábado 21, Embajador, 3:30, 6:30, 9:15 p.m.
Domingo 22, Paraíso, 3:00, 5:30 p.m.

Medellín
Sábado 28, Molinos, 5:10, 7:20, 9:30 p.m.
Domingo 29, Colombo, 4:00, 6:15, 8:15 p.m.

Cali
Jueves 2 de noviembre, Univalle, 12:15 m., 4:15 p.m.
Sábado 4, Unicentro, 4:30, 7:15, 9:20 p.m.
Miércoles 8, Cometa Lumiere, 6:30, 9:00 p.m.

LLEGA A COLOMBIA EL CICLO DE CINE DE CANADA


Jean-Marc Vallée

Cineasta canadiense nacido en Montreal, inició su vida profesional dirigiendo cortometrajes como Stéréotypes (1992), Les Fleurs Magiques (1995) y Les Mots Magiques (1998), estos últimos premiados en diferentes festivales de cine. En el 2000, Vallée dirigió la serie de televisión The Secret Adventures of Jules Verne. Su primer largometraje fue Liste Noire en 1995, el cual tuvo gran acogida por el público. El filme C.R.A.Z.Y, su más reciente película, fue elegido para representar a Canadá en la 78ª edición de los premios Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Émile Gaudreault

Reconocido actor, escritor y director canadiense, nacido en 1964. En 1985 empezó a trabajar como actor y director para el grupo teatral de comedia “Groupe Sanguine”. Luego trabajó con la actriz cómica de Québec Marie Lise Pilote, en dos de sus más galardonados shows como director y escritor principal. Entre 1986 y 1990, después de tomar clases de arte y tecnología de medios, trabajó en dos de sus producciones más exitosas: Le groupe Sanguine en spectacle y prise2. En 1994, participó en la creación de la película Louis 19 Le Roi des Ondes, la cual tuvo importantes recaudos en la taquilla de ese año en Canadá y ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En los años siguientes, Émile trabajo como escritor en diversos programas de televisión incluyendo Surprises sur prises, Histories de Filles y le Poing J.
Mambo Italiano es su primera película en inglés.

Zacharias Kunuk

Productor y director Inuit, nacido en 1975, ha obtenido gran reconocimiento por su película Atanarjuat, la primera producida completamente en lenguaje Inukitut. Kunuk es cofundador y presidente de la compañía independiente de producción Igloolik Isuma Productions. Su segunda película, The Journals of Knud Rasmussen, es una coproducción con Dinamarca en la cual también participó como escritor y como director junto a Norman Cohn. Con esta película se inauguró el Festival Internacional de Cine de Toronto, en su versión de este año. Recibió en 2002 la Orden de Canadá.

Federico Hidalgo

Destacado director de cine, recibió su maestría en Producción de Cine, de la Universidad de Concordia, en Montreal. En los inicios de su carrera profesional fue actor, escritor y director de teatro.

Tuesday, October 10, 2006

GUARDIANES DE ALTAMAR

Protagonizada por Kevin Costner y Ashton Kutcher. Guardianes de Altamar es una fascinante y emocionante historia de acción, coraje y sacrificio, ubicada en el nunca antes visto mundo de los Nadadores Rescatistas de la Guardia Costera , una raza especial de hombres y mujeres que arriesgan sus vidas en las más grandes tormentas y monstruosas olas al servicio de su lema: “¡Para que otros puedan vivir!”.

El legendario nadador rescatista Ben Randall (COSTNER) es el único sobreviviente de un mortal choque durante una tormenta masiva; luego del accidente, es enviado contra su voluntad como instructor a un programa de entrenamiento de elite para formar los mejores Nadadores Rescatistas. Ben se lanza entonces con sus métodos de entrenamiento absolutamente no convencionales y se enfrenta con el orgulloso campeón de natación Jake Fischer (KUTCHER), que parece tener todas las condiciones para ser el mejor entre los mejores.



Al encabezar su primera y peligrosa misión Jake deberá descubrir lo que significa verdaderamente arriesgarlo todo.

Este film fue realizado con la cooperación total de la Guardia Costera , con verdaderos héroes rescatistas como asesores y miembros del reparto. Con una producción que constantemente debió luchar contra el clima y los elementos naturales y que fue diseñada en torno de un masivo e innovador tanque de olas que simuló las salvajes olas del mar abierto, brindando al espectador algunas de las escenas más realistas de rescate acuático nunca antes vistas en el cine.

RECOMENDACIONES PARA EL FESTIVAL ROCK AL PARQUE 2006


Llegó el puente de octubre, una fecha que para los amantes de la buena música es sinónimo de Rock al Parque. Una cita anual e irrepetible, que en el 2006 llega a su duodécima edición con un buen número de agrupaciones que le regalarán a Bogotá lo mejor de sus sonidos estridentes y mágicos, producto de la diversidad de cultos del imaginario juvenil. Una vez más, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá, del 14 al 16 de octubre, a los miles de rockeros que vienen de las calles bogotanas, colombianas e incluso latinoamericanas, que gracias a este festival —organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en el marco del Festival Distrital de Juventud — tienen cada año un espacio gratuito para descargar esos gritos que se atoran con impacien cia en sus gargantas, para ser exp ulsados por la adrenalina acumulada al saber que verán durante horas a sus ídolos musicales.

Estas son las recomendaciones para el público asistente a Rock al Parque 2006. Recuerde que Rock al Parque son días de extrema convivencia.

Consulte el cartel de bandas invitadas, la programación del Festival y la historia de Rock al Parque en www.rockalparque.gov.co

ANTES DEL EVENTO

El lugar del Festival es el Parque Metropolitano Simón Bolívar, ubicado entre las calles 53 y 63 con transversal 48 y avenida 68; hay parqueaderos en el parque, (transversal 48 con calle 53), la biblioteca Virgilio Barco y el Centro de Alto Rendimiento.

• La Apertura de puertas será a las 11:00 a.m . El espectáculo se inicia a la 1:00 p.m y concluirá a las 10:00 p.m. El Ingreso para el escenario Plaza será por la Calle 63 y el ingreso para escenario Lago será por la Carrera 48.
• Dentro del Parque existirá la posibilidad de desplazarse de un escenario a otro.• Recuerde que las requisas son por su seguridad. Le recomendamos tener paciencia.
• Se recomienda asistir al lugar del evento únicamente con lo necesario para disfrutar del mismo (Evite maletas demasiado grandes, elementos de maquillaje u otros).
• Debe ir bien alimentado (a), llevar dinero (no se permite el ingreso de alimentos) con ropa cómoda y abrigo (impermeable, NO SOMBRILLAS).
• Debe llevar documento de identidad y afiliación plan obligatorio de salud.
•No se permite el ingreso de envases de ningún tipo, armas blancas o de fuego, objetos contundentes (palos, chapas, etc) que puedan lesionar a las personas.
• No se permite el ingreso de licor.
• No se permite el ingreso de menores de 12 años, y personas en estado de embriaguez.
• No se permite el ingreso de personas que porten prendas alusivas a equipos profesionales de fútbol
• Se recomienda el NO ingreso de mujeres en embarazo.
• Si está permitido el ingreso de cámaras de video y fotografías digitales.

DURANTE EL EVENTO

• Tenga en cuenta principalmente la señalización de entradas, salidas, zonas de acomodación para el público y primeros auxilios.
• No obstruya entradas, salidas y zonas de circulación.
•No debe fumar en el parque, ya que es un lugar público.
•Cuide sus objetos personales.

DESPUÉS DEL EVENTO

• Desaloje el lugar con calma.
• No juegue, ni corra.
• Tenga cuidado con sus objetos personales.
• Tenga cuidado con el tránsito vehícular.
• Evite hablar con personas extrañas.
• No descuide a sus acompañantes.

Friday, October 06, 2006

Raza de Campeones: El Evento Gospel del Año


Juntos, por primera vez en la historia, en un evento sin precedentes en el ámbito de la música espiritual latinoamericana, RoJO, Funky, Luis Campos, Pescao Vivo y Alex Campos, estarán entregando lo más reciente de sus repertorios en el principal escenario al aire libre de la Capital colombiana.

Con el ánimo de impactar de manera trascendental la ciudad, un importante grupo de empresarios, ha decidido realizar este gran concierto, el cual contará con tecnología de punta en luces y sonido, una plantilla de lujo -a nivel nacional e internacional- y sobre todo, los mejores precios.

El evento, se llevará a cabo el próximo 4 de noviembre en la Plaza de Eventos del parque Simón Bolívar, considerado el escenario al aire libre más grande de la Ciudad de Bogotá. Por tal motivo, Raza de Campeones, promete ser el evento más impactante en cuanto a conciertos de la escena Gospel se refiere.

El concepto que se busca con Raza de Campeones, es establecer un concierto anual al aire libre, que permita impactar a creyentes y escépticos, mostrando que el la música espiritual puede traer a la ciudad grandes conciertos, con ritmos variados y la excelencia que pocas veces se ha podido ver en la ciudad.

Así pues, RoJO de México, Funky de Puerto Rico, Luis Campos, Pescao Vivo y Alex Campos de Colombia estarán juntos, por primera, en un evento nunca antes visto, que ante todo, permitirá mostrar que pegados con Dios la juventud es una verdadera Raza de Campeones.

Monday, October 02, 2006

SE ESTRENA LA PELICULA REINAS EN NUESTRO PAÍS

Dirección: Manuel Gómez Pereira.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 107 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Verónica Forqué (Nuria), Carmen Maura (Magda), Marisa Paredes (Reyes), Mercedes Sampietro (Helena), Betiana Blum (Ofelia), Gustavo Salmerón (Hugo), Unax Ugalde (Miguel), Hugo Silva (Jonás), Daniel Hendler (Óscar), Paco León (Narciso), Raúl Jiménez (Rafa), Tito Valverde (Héctor), Lluís Homar (Jacinto), Jorge Perugorría (César), Ginés García Millán (Néstor).
Guión: Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano; con la colaboración de Manuel Gómez Pereira.
Producción ejecutiva: José Luis Escolar.
Música: Bingen Mendizábal.Fotografía: Juan Amorós.
Montaje: José Salcedo.
Diseño de producción: Carlos Conti.
Dirección artística: Bárbara Pérez Solero.
Vestuario: Paco Delgado.

Ofelia (Betiana Blum), Magda (Carmen Maura), Reyes (Marisa Paredes), Helena (Mercedes Sampietro) y Nuria (Verónica Forqué) forman un repóker de personalidades tan excéntricas como entrañables. Son todas madres de varo-nes de muy diversos atractivos, son todas modernas y circulan a la velocidad de la urgencia por las avenidas, los parques y los aparta-mentos más elegantes del Madrid de hoy en día.

Un escenario tan cambiante como la melodía de un móvil, que se convertirá en el ex-clusivo telón de fondo de las intrigas, las pasiones, los secretos y los enredos más divertidos que cualquiera de ellas pueda recordar.

Lo que todavía ignoran es que el destino les ha reservado una fan-tástica sorpresa: sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración.

Eso sí, sólo después de superar los obstáculos más improbables. Así, mientras Reyes delibera qué hacer con su jardinero –si seducirle o despedirle– sucederá de todo: Ofelia decla-rará la búsqueda y captura de su perrita, Magda tendrá que aplacar una revolución, Nuria se besará con el hombre equivocado y Helena se preparará para el caso más difícil de su carrera. Y no existirá adversidad alguna capaz de impedir que ninguna de las cinco "Rei-nas" asista a la ceremonia más importante de la vida de sus hijos.

HIP HOP AL PARQUE 10 AÑOS

Toda la cultura del Hip Hop salta nuevamente a la escena bogotana en la celebración de los 10 años del Festival Hip Hop al Parque, organizado por la Alcaldía Mayor y el Instituto de Cultura y Turismo en el marco del Festival Distrital de Juventud.
19 agrupaciones de Alemania, España, Mexico, Puerto Rico y Colombia harán parte del cartel del Festival, que contará además con encuentro de Disc jockeys, muestra de graffiti en vivo y show especiales de break dance.

Del 3 al 7 de octubre el Festival tendrá jornadas didacticas en el Planetario de Bogotá. Ver programación al final.Vuelve la fiebre del Hip Hop a Bogotá.
El sábado 7 y domingo 8 de octubre el Parque Metropolitano Simón Bolívar se llenará de lírica urbana en la celebración de los 10 años del Festival Hip Hop al Parque, un proyecto del Instituto de Cultura y Turismo, destinado al fomento de la música Hip-Hop en los jóvenes de la ciudad, generando espacios para su difusión e incrementando el nivel de interpretación, el desenvolvimiento en el escenario y la profesionalización de las bandas participantes.

Un estilo de vida y una expresión de identidad que nació en los años 70 en las calles de Brooklin y Bronx, en Nueva York (Estados Unidos) y que empezó a tomar fuerza en Bogotá en los años 80, y que cumple una década llenando los Parques de la Capital con toda su cultura.
El hip hop abarca Rap, graffiti y break dance: medios de expresión juvenil, que serán protagonistas el 7 y 8 de octubre en la décima versión del Festival Hip Hop al Parque, que este año reúne un selecto cartel conformado por 10 agrupaciones distritales seleccionadas de la convocatoria Ciclo de conciertos música urbana franja Hip Hop del Instituto de Cultura y Turismo, 5 invitados nacionales, 4 DJS invitados, 4 grupos internacionales y tres grupos de graffiti.

Las 10 agrupaciones que representarán a Bogotá en Hip Hop al Parque son: Rebelion, Zethyan, Ritmo accion y poder, C shot, La firma, Meto2 conciencia, Don zapata,El Samurai, Bunker y Demandados. Como invitados nacionales estarán Jht (Bogotá), Joki Barrios (Bogotá), Mc kano (Medellín), Titanio (Cali) y Soporte Klan (Villa Rica, Cauca). Hip Hop al Parque tendrá como invitados internacionales a Mexicano (Puerto Rico), Frank T (España), Culcha Candela (Alemania) y Cartel de Santa (México).

El festival se realizará el sábado 7 y domingo 8 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, a partir de las 12:00 m. La entrada será libre.

Tuesday, September 26, 2006

Jueves 28 inauguración exposición Al Borde


Al borde

El próximo jueves 28 de septiembre a las 7:00 p.m. se inaugura la Exposición de Alexandra McCormick y Ana Karina Moreno en la Galería Rococó.

Alexandra McCormick y Ana Karina Moreno, artistas plásticas egresadas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, ponen en común trabajos que en apariencia no tienen ninguna lectura afín por la diversidad en materiales, medios y procesos. Sin embargo, al habitar de manera compartida el espacio de la galería, sus obras generan confluencias y tensiones, en donde resulta más evidente la línea como elemento que separa, une, fragmenta y hasta contiene espacios.

En el caso de Alexandra McCormick, quien también ha trabajado en arte público, se presentan dibujos elaborados a partir de carpetas de crochet. Igualmente, fotografías tomadas mediante técnicas artesanales, que evocan en el espectador paisajes fantásticos. Los zapatos que contienen musgos y plantas son los objetivos de estas fotografías, y sugieren tanto universos contenidos dentro de otros universos, como el paso del tiempo y las relaciones del cuerpo humano con objetos cotidianos y el espacio que habita.

Ana Karina Moreno, quien ha realizado intervenciones en espacio público, muestra en sus fotografías la relación entre las ciudades y el individuo, construcciones y "deconstrucciones" que continuamente ocurren en las calles y que pueden pasar desapercibidas por los transeúntes cotidianos.

La muestra se inaugurará el jueves 28 de septiembre a las 7:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 21 de octubre de 2006.

Horario: de martes a viernes desde las 4:00 p.m. hasta las 7:00 p.m. Sábados de 10 a.m. a 1:00 p.m.

Galería Rococó: Cl. 108A No. 19A - 91, Bogotá.

Monday, September 18, 2006

BOGOTÁ ESCENARIO DEL FESTIVAL DE ROCK AL AIRE LIBRE Y GRATUITO MÁS GRANDE DE AMÉRICA LATINA.

Octubre 14, 15 y 16. Días de extrema convivencia
Parque Metropolitano Simón Bolívar.
Entrada gratis.

ROCK AL PARQUE 2006

El Festival Rock Al Parque, que llega a su edición número 12 en el año 2006, es el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en latinoamérica. Con 400 mil personas en los tres días de su edición de décimo aniversario en 2004 y 210 mil en su edición 2005, con un promedio cercano a las 120 mil personas a lo largo de sus nueve años previos, el Festival ha reunido en su historia a lo mejor del talento rock colombiano a la par con las grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

Este festival, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá se desarrolla en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, que permita el desarrollo de un evento de asistencia gratuito que a lo largo de su historia ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonia intensas jornadas musicales.

Paralelamente, el festival incluye en su programación una serie de actividades alternas que incluyen conferencias sobre distintos aspectos de la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, producción musical, producción en vivo, entre otros, así como clinics dictados por músicos, exposiciones, foros y una feria relativa a la producción de ítems relacionados con el mundo de la música rock (disqueras independientes, camisetas, parafernalia, instrumentos musicales, tecnología, bares, clubes, estudios de grabación, etc).

En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o relacionados con el tabaco y sigue siendo año tras año uno de los eventos más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

ROCK AL PARQUE 2006

La versión número 12 del FESTIVAL ROCK AL PARQUE, considerado como el Festival de Rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina se realizará los días 14, 15 y 16 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, bajo el lema Días de extrema de convivencia.

ROCK AL PARQUE, organizado por la Alcaldía Mayor a través del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, en el marco de la política de Jóvenes sin indiferencia, contará nuevamente con un cartel musical que refleja las nuevas tendencias en el ámbito del rock, particularmente latinoamericano.

ROCK AL PARQUE, hará parte de Festival Distrital de Juventud que se realizará en el mes de octubre y reunirá cerca de 40 bandas de Argentina, Estados Unidos, Francia, México, Panamá, Venezuela y Colombia

El cartel internacional de Rock al Parque 2006 lo conforman las agrupaciones: Manu Chao de Francia, Panda, División Minúscula, Telefunka y Zohé de México, Filtro Medusa de Panamá, Papashanty y Chuck Norris de Venezuela, Turf, Botafogo, Horcas y Karamelo Santo de Argentina y Fear Factory, Dia de los Muertos y Death By Stereo de Estados Unidos.

Todos ellos acompañados por una serie de agrupaciones nacionales como La Pestilencia y Tenebrarum y las 16 mejores bandas de Bogotá,ganadoras de las convocatorias 2006 del Instituto de Cultura y Turismo.

Las 16 bandas que representarán a Bogotá en Rock al Parque 2006 son:

AWAKEN
BARRIO SANTO
DEAD INSIDE
DON TETTO
DUB KILLER COMBO
EL SIE7E
INGRAND
INTROSPECCION
JORGE BURBANO
LA CIRUGIA
LO KE DIGA EL DEDO
SOULBURNER
THE PASSENGER
TIERRADENTRO
TOM ABELLA
VOODOO SOULJAHS

Friday, September 15, 2006

CABARET EL MUSICAL


“Wilkommen, Bienvenue, Bienvenidos…Amigos desconocidos
Im cabaret, au cabaret, al Cabaret.
¡Dejen sus problemas afuera! ¡Aquí nada es un problema!
¡Aquí la vida es bella! ¡Las chicas son bellas! ¡Hasta la orquesta es bella
!”
Con un gran equipo artístico que incluye cuatro directores, ocho actores, trece bailarines, una orquesta en vivo, dos diseñadores de luces, vestuario de época, maquillaje expresionista, frenéticas coreografías y una escenografía imponente, llega a Colombia el musical más grande de todos los tiempos: CABARET. Así, desde el próximo 19 de septiembre el Teatro La Castellana dará paso al Kit Kat Club, donde Sebastián Martínez, María Cecilia Sánchez, Rodrigo Candamil, Yolanda Rayo, Víctor Hugo Morant, Julio Correal, Carolina Cuervo y Pedro Rendón seducirán cada noche a los espectadores para que vivan esta alucinante experiencia. Luces, sueños y una súper producción para celebrar los 25 años del Teatro Nacional.
La historia se desarrolla en 1931 dentro del Kit Kat Klub, un night club berlinés donde la joven cantante Sally Bowles (María Cecilia Sánchez) y Emcee (Sebastián Martínez), el travieso maestro de ceremonias, intentan llevar alegría y esperanza a la vida de los miles de visitantes que llegan de toda Europa atraídos por la fama de su cabaret.
Entre estos visitantes se encuentra Cliff (Rodrigo Candamil), el atractivo escritor americano que se enamora de Sally. Su historia de amor se entrelaza con la de la casera (Yolanda Rayo) y el judío Herr Schultz(Víctor Hugo Morant), y con la presencia de otros personajes como el simpatizante nazi (Julio Correal), la prostituta Kost (Carolina Cuervo) y los marineros que la asedian como Bobby (Pedro Rendón). A través de todos ellos, y del mismo Kit Kat Club, se deja entrever la sensación del pueblo alemán entrando en un momento crítico como el del poderío nazi y la necesidad de un lugar donde se pretende evadir toda realidad.
El director Jorge Alí Triana, el coreógrafo mexicano Roberto Ayala, el director musical César Escola y el director asistente Pedro Salazar, se han unido para crear un musical colombiano de factura internacional: Trece bailarines y una orquesta en vivo acompañan a los actores en los 15 números musicales que se suceden en la historia. Sus delirantes coreografías de tap, jazz, fox trot, swing, flamenco y can-cán, se enmarcan en el sensual vestuario de Adán Martínez, los estrambóticos maquillajes de Fabián León, las luces creadas por el neoyorquino David Castañeda y el colombiano Humberto Hernández, dentro de una escenografía que invade toda la sala y da cabida a diferentes espacios como un tren, una pensión, una frutería, una habitación y el legendario Kit Kat Club.
Hermosas cabareteras y un ambiente de la época, que incluye mesas y servicio de bar en la platea, hacen parte de esta versión de Cabaret (escrita por Joe Masteroff y musicalizada por Kander & Ebb) que es indudablemente la más grande producción teatral de los últimos tiempos en Colombia. Pues aquí, además de disfrutar de un chispeante musical, cada espectador vivirá una experiencia única y será trasladado a la Alemania de los años 30, para ser testigo de un momento crucial de nuestra historia reciente. Una emoción que nadie olvidará.
Funciones: Miércoles a sábado 8:00 p.m. y Domingo 6:00 p.m.
Boletas: Platea $ 95.000, Luneta $ 65.000 y Balcón $35.000
Sinópsis

Berlín, 1930. El Kit Kat Klub es un alegre cabaret alemán donde, noche a noche, llegan visitantes de toda Europa atraídos por la fama de Emcee, su afeminado Maestro de Ceremonias, las chispeantes chicas del Kit Kat y la seductora cantante Sally Bowles. Uno de estos clientes es Clifford Bradshaw, escritor americano que viaja a Europa en busca de inspiración para su nueva novela. En su viaje en tren, Cliff conoce a Ernst Ludwig, un hombre alemán que desde el principio demuestra estar mezclado con negocios turbios. Por recomendación de Ernst, Cliff llega al Kit Kat Club, y además arrienda un cuarto en la pensión de la amable señora Fräulein Schneider, lugar que ya empieza a tener una dudosa reputación por la presencia de la joven prostituta Fräulein Kost.

En su primera noche en el Kit kat Klub, Cliff conoce a Sally, de quien se enamora perdidamente y con quien se instala en la pensión; hecho que la educada señora Fräulein Schneider decide ignorar diplomáticamente, pues ella también empieza a vivir un romance con el judío Herr Schultz, quien tiene un puesto de frutas cerca de su casa.

Pasan los meses y Cliff sigue sin inspirarse pero disfruta la vida con Sally. Ella queda embarazada y él se pone a trabajar con Ernst en un clandestino tráfico de maletas. Durante un tiempo todo parece estar perfecto: la vida es un cabaret, todos bailan y cantan y viven el amor intensamente. Hasta que Fräulen Kost descubre el amorío de la señora Schneider, y el caballeroso Herr Schultz decide proponerle matrimonio a su amada, para acallar los malos comentarios. Sin embargo, el nazismo empieza a tomarse el poder y Ernst y Fräulein Kost revelan su simpatía con el nuevo partido.

Fräulein Schneider se ve entonces obligada a romper su compromiso con Herr Schultz. Por su parte Sally y Cliff insisten en mantener su romance, pero la realidad es más fuerte y poco a poco va degenerando la historia de los amantes: El le propone dejar todo y buscar un mejor futuro para su hijo, ella se apega a su vida de estrella nocturna y decide abortar. Desesperado Cliff decide marcharse dejando a Sally en su vida de desilusión. En el tren, Cliff comienza a recordar y a escribir sobre Sally y su paso por Berlín, sin darse cuenta que de alguna manera, su novela documentará no solo el lugar y su gente, sino también el momento en el que el mundo cambiará para siempre.

Tuesday, September 12, 2006

Bogotá cada vez más contemporánea..Expresión, creación y movimiento.

LLEGA EL FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

2006 Del 13 al 20 de septiembre Bogotá se convierte en el escenario mundialde la Danza Contemporánea. Los mejores grupos distritales y reconocidascompañías de México, España y Brasil se tomarán con su expresión ycreación parques, teatros y espacios públicos de la ciudad, en elFestival Distrital de Danza Contemporánea 2006 organizado por el Instituto de Cultura y Turismo.

La danza contemporánea surgió como una reacción en contra de lasposiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose desu estricto criterio tradicional y romántico, de cualquier código yregla académica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sidola portadora de una importante función: la comunicación.

Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que delo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene dela energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada partedel cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión através de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante elúltimo siglo en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en ladanza contemporánea de hoy: la libertad.

Y con el objetivo de que los bogotanos disfruten esta expresiónartística y se acerquen a este tipo de Danza. El Instituto de Cultura yTurismo realizará del 13 al 20 de septiembre el Festival de DanzaContemporánea 2006, con compañías invitadas como Nemian DanzaContemporánea de México, Verve de Brasil y Claudia Göes Müller y MaríaCristina Blanco Folgado (España ? Brasil). La compañía invitadaNacional será Imago Danza Contemporánea de Medellín, junto a lascompañías Distritales, ganadoras de las convocatorias 2006 del IDCT:Cortocinesis,Nautilus, La Prenda, Fundación Móvil y Estantres.

El Festival contará además con una parte académica con Talleristasinternacionales invitados como: Alejandro Roncería y Marie JoséeChartier de Canadá, Carlos Paolillo de Venezuela,Isabel Beteta deMéxico y la Compañía Verve de Brasil.

El Festival de Danza Contemporánea 2006 tendrá presentaciones al airelibre en sitios como Pablo VI, El Park Way, el Parque de LosPeriodistas,la Plazoleta del Hospital San José, la Media Torta y enteatros como el Arlequín, Auditorio de la Universidad Jorge TadeoLozano y el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.

Sunday, September 10, 2006

Sin Jaime Osorio Gómez

El pasado domingo 3 de septiembre en la ciudad de Girardot murió a los 59 años el cineasta colombiano Jaime “El mono” Osorio, reconocido guionista, director y productor; fundador de la productora Tucán y uno de los profesionales más completos, recursivos y admirados de la escena cinematográfica nacional.

Nació en Viterbo, Caldas, en 1947, estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Colombia y desde comienzo de los años 70 comenzó su carrera cinematográfica haciendo producción de comerciales y documentales de corte político dentro de los cuales se destaca el cortometraje documental Chile no se rinde carajo . A mediados de los años 80, Gómez produjo Nieve tropical , Los Embera y Mi Macondo , además de dirigir junto a Mauricio Pardo algunos capítulos de la galardonada serie documental Yuruparí y el cortometraje de ficción Derechos reservados y De vida o muerte . Trabajó como asistente de dirección del realizador Lisandro Duque en las películas Visa USA y Milagro en Roma .

En 1991 produjo y dirigió la cinta Confesión a Laura , protagonizada por Vicky Hernández, Gustavo Londoño y María Cristina Gálvez, donde cuenta el drama de tres personas que quedan atrapadas en un apartamento, sitiadas por la violencia que desata la muerte de Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948. En medio de esta situación ellos empiezan a desnudar sus anhelos y más profundos sentimientos y frustraciones. La película fue premiada en el Festival de Cine y Televisión de La Habana , Cuba, el Festival de Cine de Huelva, España, el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, el Festival de Cine de Trieste, Italia, Festival de Cine de Biarritz, Francia, el Festival de Cine de Nueva York, Estados Unidos, y el Festival de Cine de Berlín, Alemania.

En ese mismo año fue el director de producción de Nazca , serie de televisión filmada en 21 países de Latinoamérica y del telefilm L'Enfant du Bont du Monde para Son Et Lumiere y TF1 de Francia. En 1999, Osorio se desempeñó como productor ejecutivo de la cinta colombo-francesa La Virgen de los sicarios , del reconocido director Barbet Shroeder, coproducida por su empresa, Tucán Producciones

En el 2002, Jaime Osorio coprodujo el largometraje Maria Llena Eres de Gracia para HBO Films, dirigida por Joshua Marston y protagonizada por Catalina Sandino. En el 2004 realizó la producción de La sombra del caminante , dirigida por Ciro Guerra; y en diciembre de 2005 estrenó su última cinta Sin Amparo escrita, producida y dirigida por él, y protagonizada por Luís Fernando Hoyos, Germán Jaramillo y Ruddy Rodríguez.

El mono Osorio estaba convencido del florecimiento de una industria cinematográfica nacional, como lo demuestran los últimos proyectos en los que intervino: Satanás dirigida por Andy Baiz, la cual se encuentra actualmente en posproducción; en proceso de preproducción estaban las cintas Juegos de Niños , dirigido por Carlos César Arbeláez, El taxidermista dirigida por Luis Alberto Restrepo, el proyecto Los colores de la montaña , y el largometraje La hora de los leones escrita por Osorio y Jaime Escallón Buraglia

Saturday, September 09, 2006

'El casamiento de Romeo y Julieta', entre el fútbol y el amor


La comedia narra la historia de un hombre y una mujer que se aman, pero son hinchas de equipos rivales.

Ni más ni menos. Así, sin rodeos, el gran director de cine Bruno Barreto explica por qué filmó 'El casamiento de Romeo y Julieta', una película sobre el fanatismo por el fútbol en Brasil, donde este deporte es religión. “Odio el fútbol. Por eso, mi película habla de cómo la fiebre por este deporte vuelve loca a la gente. Yo siempre hallaba todo muy absurdo, casi surreal, porque en mi familia todos eran fanáticos del fútbol. Por eso, yo tenía que hacer la diferencia”, dice el director, más recordado por la mítica 'Doña Flor y sus dos maridos', que lo lanzó a la fama mundial cuando apenas tenía 20 años.

Esta vez, su objetivo era utilizar el cine como diván para analizar la mente de sus semejantes y entender, por ejemplo, por qué diablos sería imposible que un seguidor del Corinthians se enamorara de una fanática del Palmeiras (equipos enemigos históricos en Brasil) y viceversa, como cuenta su nueva producción, que se estrenó en Colombia.

“Una película es la mejor herramienta para entender a estas personas. Para comprender qué motiva y qué hay detrás de tanto fanatismo”, complementa Barreto, vía telefónica, en su “portuñol”, como el mismo califica la mezcla de español y portugués con la que habla. El resultado es una comedia sabrosa en la que tanto los seguidores del fútbol, como cualquier espectador, podrán pasar un buen rato.

“Este filme habla de las diferencias, de la tragedia. Los fanáticos lo hacen por una necesidad de establecer su identidad –agrega–. En los últimos cinco años todas las veces que el Corinthians se ha enfrentado al Palmeiras siempre ha habido, al menos, un muerto. Quería hablar de eso, pero con humor”.

Usted llevaba mucho tiempo viviendo en Estados Unidos ¿qué lo motivó a volver a Brasil?
Era tiempo. El cine brasileño y latinoamericano está mucho más interesante y estimulante que el estadounidense.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar para Hollywood?

Son muy profesionales. E.U. es el país del cine, tanto que eligió, dos veces, un mal actor como presidente –risas–. ¿Qué otro país haría algo así? Eso ilustra muy bien cómo el cine tiene un poder increíble en esa nación. Pero también este es un momento muy difícil para hacer cualquier cosa original allí.

¿Qué le hace falta al cine latino para competir con el de los E.U.?

No se trata de competir. La fuerza del cine latino está en las historias y en la originalidad de los personajes, no en nada cosmético o de producción.

¿Qué debe tener una historia para que usted se interese en filmarla?

Emoción, personajes interesantes. Acabo de leer 'Melodrama', del colombiano Jorge Franco, y quiero contactarlo para tener los derechos de esa novela. Me gustaron mucho sus personajes. Por ejemplo, esta obra tiene una historia tan bien contada, que te agarra desde el primer momento.

Viéndose en retrospectiva ¿cómo se siente ahora, comparado con los tiempos de ‘Doña Flor…’?

Me siento en la cima, en el ‘prime time’ de mi vida. Porque tengo todavía mucha energía y experiencia. Cuando eres joven, tienes energía, más no experiencia. Entonces, la energía se desperdicia.

Tenía usted apenas 20 años cuando logró el superéxito de ‘Doña Flor…’ ¿cómo lo recibió siendo tan joven?

Tuve que ir al sicoanalista durante diez años, para digerir el éxito –ríe–. El éxito es una comida muy buena, pero muy pesada. Con él no se aprende nada. Es como una droga. Se aprende más con el sufrimiento.

Friday, September 08, 2006

Se estrena el Libro RECURSOS HUMANOS, la segunda novela del escritor Antonio García

RECURSOS HUMANOS, la segunda novela del escritor Antonio García publicada por el Grupo Planeta, es una excelente narración concebida para familiarizarse con las idas y vueltas de la vida de Ricardo Osorio.

Esta obra es el resultado del trabajo que realizó García bajo la tutoría de Mario Vargas Llosa, luego de ser seleccionado por The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

El entorno laboral cotidiano de una gran empresa, acompañado por una dosisde vida doméstica desapacible por cuenta de un matrimonio atrapado en lamonotonía de las discusiones y el tedio, marcan el paso a la historia deOsorio, jefe de la división de Recursos Humanos y marido agobiado por laangustia de vivir al borde de un precipicio.

Osorio es el protagonista de RECURSOS HUMANOS, la segunda novela delescritor Antonio García Ángel, quien describe magistralmente los detallesde la existencia de su personaje central desde los distintos ángulos de losescenarios en los que se mueve y donde se muestran, con ironía y destreza,las situaciones y complicaciones que surgen por cuenta de su trabajo, suesposa y su amante.

Son 345 páginas de fascinante recorrido a través de una historia construidapor el ingenio de García, quien trabajó su obra durante un año bajo latutoría del escritor Mario Vargas Llosa, luego de obtener la beca Rolex en la categoría de Literatura. Este galardón es otorgado por la compañía suiza, con el objeto de apoyar lainiciativa de jóvenes creadores, bajo la supervisión de un reconocidoescritor.

Ahora la idea que surgió del talento de García es presentada alpúblico por el Grupo Planeta. En RECURSOS HUMANOS los ingredientes de los que echa mano el autor dan lamedida de su capacidad para contar historias trascendentales, dosificadaspor el humor y la convivencia que generan los escenarios descritos en una oficina, la casa y otros lugares de la capital. Sobre el autor. Antonio García nació en 1972 y vivió sus primeros 18 añosen Cali, Colombia.

Posteriormente se radicó en Bogotá, donde se graduó en Literatura y en Comunicación Social de la Universidad Javeriana. Allí fue profesor entre 1998 y 2001. Ese año Editorial Planeta publicó su primera novela Su casa es mi casa. En 2002 publicó un cuento en la antología ¿Aaaaaaahhh?! Doce relatos eróticos, de la misma editorial. En 2004 fue elegido en el Programa de Maestros y Discípulos de la firma relojeraejerció como profesor en la Universidad Javeriana, entre 1998 y 2001.

Es columnista y asesor editorial de la revista SoHo.

El concierto de Gustavo Cerati en Bogotá demostró que el cantante argentino sigue reinando

Estas son algunas Fotos de la Gran noche de Cerati en Colombia, una noche inolvidable, una noche unica, una noche para recordar, una noche para sentirse VIVO!!! un 7 de Septiembre de nunca

El solista, es líder de Soda Stereo realizó una exitosa presentación en la Plaza de Toros. El sábado 9 continúa en Medellín su gira 'Ahí vamos'.olvidar...
"Llévame a un lugar con parlantes", clama Gustavo Cerati en una de sus nuevas canciones. Antes de su concierto roquero del jueves en Bogotá, el músico le explicó a EL TIEMPO que esa expresión pudo titular su álbum 'Ahí vamos'. "Me divertía la idea -explicó Cerati- de decir: 'Llévame a ese lugar, quiero escuchar música con toda la potencia o la de llevar las canciones del disco a un lugar con parlantes para que funcione, para ser despeinado por el viento y el volumen".
Y en La Plaza de Toros La Santamaría demostró que esa divertida idea podía ser poderosa llevada a un show en vivo. Un espectáculo que no dio lugar a la nostalgia, ni siquiera para los más encarnizados añoradores de Soda Stereo. Porque Cerati volvió armado de canciones fuertes en las que desplegó su virtuosismo en la guitarra roquera.
Y ese cuidado se notó en el constante cambio de guitarras, para darle al público un espléndido cambio de matices en los sonidos. Cerati partió con una tanda de música de 'Ahí vamos', su álbum 2006, del que en Colombia solo ha sonado una canción: 'Crimen' (que dejó para el final). Sin embargo, el público asistente las cantó todas, incluso con más emoción que los temas de producciones anteriores.
Con hechos, se confirmaron las mismas palabras de Cerati, que había cultivado un público nuevo, post Soda Stereo, y este estuvo ahí, mezclándose con los nostálgicos más fieles. Se distinguía porque mientras los 'nuevos' cantaban emocionados temas como 'Adiós', 'Jugo de luna' o 'Bomba de tiempo' (de su nueva producción) y callaban para escuchar con atención canciones no tan conocidas de Soda como 'Ecos' o 'Toma la ruta'; los otros cantaban más bajo lo nuevo y con fervor lo más clásico. Pero juntos cantaron, obviamente, 'Crimen', su éxito actual y el clásico de Soda, 'Prófugos'.
"Su majestad Gustavo Cerati", así decían los carteles que inundaron Bogotá invitando al concierto. Y con música, un recursivo juego de luces y un carisma que lo hizo jugar con el público (haciéndolo silenciar o corear sus canciones a placer), el argentino demostró que se había ganado ese título.
El sonido estuvo de su lado (menos mal, porque en su concierto de hace dos semanas en Chile había fallado por la parte técnica). Esta vez, los parlantes estaban bien puestos. Era fácil escuchar a fans emocionados llamando desde su celulares a amigos ausentes. "No sabe de lo que se perdió, esto es más de lo que yo esperaba", dijo alguno durante el corto silencio que hubo antes del bis. Y sí, quienes faltaron, no imaginan el concierto tan emocionante que se perdieron.